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Programa MADRID SUR
Página de Festival Internacional
Madrid Sur
Indice de los Festivales Madrid Sur
1996 I Edición:
Europa como Cultura
- II Edición
- III Edición
- IV Edición: Memoria y desarraigo
- V Edición:
Cuando la escena habla de libertad
- VI Edición: La escena de nuestros días
- VII Edición: Diálogo de civilizaciones
- VIII Edición: La rebelión
de la ética
- IX Edición: La paz y la guerra
- X Edición: Viaje al Sur
- XI Edición: 1936-2006 por la PAZ
I Edición: Europa como Cultura
Europa como cultura
No se trataba de organizar un Festival
más. Ni
de reunir simplemente unos cuantos espectáculos que han merecido
la atención en el panorama internacional. Contar con estos espectáculos –de
teatro, de danza y de música, o conciliando en uno solo las tres
convenciones- y unir a ellos dos producciones españolas –el
estreno absoluto de un Don Juan frente al espejo, un espectáculo
de teatro-danza de Francisco Ortuño, y la presentación de
la Carmen de Salvador Távora en la Comunidad de Madrid-
era el imprescindible punto de partida; pero de inmediato aparecía
una exigencia firmemente compartida por los seis municipios donde va a
desarrollarse el Festival, por la Universidad Carlos III de Madrid, sede
de las Jornadas “Europa como cultura” y por el Instituto Internacional
del Teatro del Mediterráneo, que ha contado con la colaboración
de Les Printemps des Comediens de Francia y el Teatro Abruzzese de Italia,
para impulsar la iniciativa: la exigencia de llevar adelante una manifestación
artística que aunara la creación con la participación,
la fiesta con el debate, la condición lúdica y personal con
el sentimiento solidario.
A estas líneas responde tanto la programación teatral como
la organización de una serie de actividades, que si tendrán
en las Jornadas, en el Seminario Internacional de Escenografía y
en “Presencia de Argelia” –estas dos últimas con
la colaboración del ICMA- sus expresiones más destacadas,
deben ir acompañadas de otras muy diversas encaminadas a la participación
más amplia posible de los vecinos de Alcorcón, Fuenlabrada,
Getafe, Leganés, Móstoles y Parla. Seis ciudades situadas
al Sur del Madrid metropolitano, caracterizadas por la importancia de sus
programas culturales habituales, que han decidido unirse para sostener
en común un Festival que sólo debe ser el comienzo de una
colaboración regular, dotada de estilo propio, que quizá no
sea otra cosa que el rescate de una concepción cívica de
la cultura, la creación de un espacio activo y compartido, frente
a su reducción a simple oferta para un número cerrado de
consumidores.
El arte solía cumplir una función vertebradora en épocas
de dispersión y desconcierto. Quizá ésta sea una de
ellas. Y sea el momento, en muchos lugares, sin maximalismo alguno, de
volver a intentarlo.
José Monleón
PROGRAMACIÓN
La ruta musical gitana, espectáculo
musical concebido por Daniel Bedos.
Con Los Manganiyares (India), Erik Marchand y El Taraf de Caransebes
(Rumanía)
y el Grupo Flamenco de Rafael Bermúdez (España).
Cuarteto Nómada (Francia),
una producción de NOMAD con el apoyo del ADAMI y de la SPEDIDAM.
Don Juan frente al espejo,
un espectáculo de teatro-danza de Francisco Ortuño,
una producción del “Espacio EUROPA Abierta” en coproducción
con Factoría Teatro y el IITM. Colaboran el Festival Don Quijote
de París y el Lost Theatre de Londres.
Medeamaterial, de Heiner
Müller. Dirección de Theodoros Terzopoulos.
Presencia de Argelia,
acto de solidaridad con el pueblo argelino frente a los diversos factores
que impiden la normalización democrática de su convivencia. Mesa Redonda
y Espectáculo-Recital.
Los viajes de Ulises, por el Ballet
de Spoleto. Música de Francesco Venerucci y dirección
artística de Fiorenza d’Alessandro.
Concierto del Coro Spalatensis,
bajo la dirección de Rosaria Samodol.
III Curso Internacional
para Jóvenes
Escenógrafos, bajo la dirección de José Luis
Raymond. Colaboran el Programa Calidoscopio de la UE, el ICMAMPD,
el Ministerio de Asuntos Exteriores, el IFICT de Lisboa y la Escuela
de Chieti (Italia).
Fedra Rock, a partir de Marina
Tzvétaeva y Jean Racine. Dirección de Ivica
Buljan. Música de LET 3 (Croacia). Una producción
de Teatro &TD.
Jornadas Internacionales “Europa como
cultura”, en la Universidad Carlos III.
Carmen, ópera
andaluza de cornetas y tambores de Salvador Távora,
según
la leyenda primitiva contada por viejas cigarreras de Triana. Una producción
de La Cuadra de Sevilla.
II Edición: Teatro
para el ciudadano, teatro en la calle
Los principios del II Festival Internacional
Madrid Sur son sustancialmente los mismos que los de la primera edición. Mantenemos
la idea de que la programación debe conjugar su calidad estética
con un sentido histórico, soslayando la simple acumulación
de espectáculos de prestigio. Aspiramos a que el placer estético
vaya unido al descubrimiento de culturas y modos de vida y de pensamiento
que están fuera de nuestro horizonte cotidiano y siempre a partir
de un criterio reiteradamente expresado a lo largo de la historia del teatro
español del siglo XX: la sensibilidad del medio popular, el valor
de su curiosidad, de su falta de prejuicios a la hora de recibir una representación
teatral.
En el análisis del programa se glosan sus distintos apartados: encuentro
con una representación modélica de Heiner Müller, estrenada
en el Taganka de Moscú; atención a dos culturas y dos pueblos
históricamente subestimados, los gitanos y los judíos, con
espectáculos de primer nivel internacional; presencia de la danza
contemporánea con compañías de Grecia e Italia; acercamiento
a los clásicos españoles; estreno del último premio
Ciudad de Alcorcón, de Jesús Campos; conmemoración
de los 450 años del nacimiento de Cervantes, con una espléndida
versión del Quijote; un ciclo internacional de teatro infantil (realizado
con la colaboración del CELCIT); presencia del mejor teatro de calle
o de plaza que se hace actualmente en España; muestra a cargo de
seis grupos del Madrid Sur, y un amplio arco de actividades paralelas,
que deben culminar con las Jornadas “Tradición mediterránea
en la cultura europea”, previstas en la Universidad Carlos III. De
tales apartados se desprende el pensamiento que gobierna el Festival. Un
Festival dirigido básicamente a la ciudadanía del Madrid
Sur –aunque esperamos atraer también al público capitalino-
sostenido por sus seis municipios y dos instituciones, la Universidad Carlos
III y la Fundación Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo,
contando, como el año anterior, con el apoyo y la confianza del
Programa Calidoscopio, de la Comisión Europea.
En definitiva, un modo de entender el hecho teatral en sus contenidos y
en sus formas, en sus destinatarios y en la defensa de un espíritu
participativo. Un Festival, en fin, que quisiera aunar el rigor y la fiesta,
el juego y la reflexión, haciendo del arte una revelación
y un estímulo a la solidaridad.
José Monleón
PROGRAMACIÓN
Teatro de Calle
El
foc del Mar, de Xarxa Teatre (España).
Dirección de Manuel V. Vilanova
Piratas,
corsarios y otros temerarios, de Morboria Teatro (España).
Dirección de Eva del Palacio
Clásicos y Contemporáneos
Cuarteto,
de Heiner Müller, por Attis Teatro (Grecia/Rusia).
Dirección de Theodoros Terzopoulos
Triple
Salto Mortal con Pirueta, de Jesús Campos (España)
Don
Quijote de la Mancha, de CAL Teatro (España/Rumanía).
Un espectáculo de Catalina Buzoinau sobre la obra de Miguel de Cervantes,
producido por el IITM y la Junta de Comunidades Castilla-La Mancha
Una
Noche con los Clásicos en el Madrid Sur, de A.
Marsillach (España). Con Carlos Mulder y Daniel Carranza (músicos)
Danza-Teatro
El
mito de Fedra. El laberinto, de la Compañía
Analía (Grecia). Puesta en escena y coreografía
de Mary Tsouti
La
Extranjera, una producción de Teatro Stabile Abruzzese (Italia)
con el Laboratorio delle Arti Sceniche di Chieti y el Ballet de Spoleto. Dirige
Fiorenza d’Alessandro
Culturas Perseguidas
Bodas
de sangre, de F. García Lorca,
por el Roma Theatre Pralipe en colaboración con Theater au der
Ruhr. Dirige Rahim Burhan
Chachipén,
obra de teatro flamenco basada en los usos y costumbres de las familias andaluzas
de la baja Andalucía, por la Compañía de Manuel
de Paula (España)
Oylem
Goylem, de Moni Ovadia (Italia). Produce CRT
Artificio Milano
Teatro Infantil
Hormigas
sin Fronteras, de Marga Sánchez,
por la Compañía de Teatro Cuarta Pared (España).
Dirige Javier Yagüe
Viaje
al Centro de la Tierra, basado en la novela de Julio
Verne, por Teatro La Troppa (Chile)
Muestra Cultural Madrid Sur
Entre
Tinieblas, de P. Almodóvar, por
el Colectivo de Teatro Isósceles (Alcorcón)
Arrebato,
por el Grupo de Danza del Patronato de Cultura (Fuenlabrada).
Dirigen Ana de Laorden y Alfonso Ventura
Alrededor
de Cervantes, por la Coral Polifónica (Getafe).
Dirige José Ramón Martínez Reyero
Los
sueños de Miguel, por la Compañía
de Teatro El Baúl (Leganés). Dirige Juan Manuel Molina
Los
cuernos de Don Friolera, por el Grupo de Teatro El Postillón (Móstoles).
Dirige Marta Baro
Breviario
Dramático y Poético dirigido y supervisado por Apolinar Menor,
del Grupo La Ermita de la Asociación de Vecinos (Parla)
Actividades Paralelas
Jornadas “Tradición
mediterránea en la cultura europea”
Jornadas “Cultura
y Arte gitanos”
Taller actoral “Memoria
del cuerpo mediterráneo”, por Theodoros
Terzopoulos
Encuentros
del público con las Compañías
Exposición
itinerante del I Festival Internacional Madrid Sur
Exposición
de trabajos presentados al Concurso de Carteles del II Festival
Presentación
del Libro de Actas de las Jornadas “Europa como cultura”
III Edición: Madrid Sur,
seguimos
Tercera edición del Festival. Es decir, reafirmación
de un programa de trabajo con las correcciones autocríticas siempre
necesarias. Los apartados: Espectáculos, Cursos, Jornadas, Exposiciones,
Ciclo de videos, Mesas Redondas y Encuentros del público con las
compañías, cuyos contenidos se detallan en el programa. El
objetivo básico, una vez más, conjugar la función
lúdica con la reflexión, darle un sentido global al conjunto
de las manifestaciones y buscar la mayor participación posible.
No limitarnos al público teatral habitual, sino llegar también
a los Institutos de segunda enseñanza, a la periferia de cada una
de las seis ciudades integradas en el programa, sin que ello suponga la
menor renuncia al rigor de los espectáculos y de las actividades.
Asunción de un legado ideológico que nos habla del respeto
a la sensibilidad popular, de la generosidad y la capacidad de sorpresa
de quienes no van al teatro haciendo de su hábito una referencia
intocable, un látigo con el que fustigar todo lo que no se somete
a sus viejos criterios. Voluntad de hacer del teatro la expresión
de la colectividad, el espacio donde se hacen las preguntas, se confrontan
las culturas, se revelan los individuos, aparecen las causas modificables
de nuestros males y, en definitiva, se enriquece la conciencia de cada
uno de nosotros y de nuestra relación con los demás.
Para cumplir este propósito hemos contado con unos materiales ligados
en buena parte a la conmemoración de tres centenarios, los de García
Lorca, Bertold Brecht y la Generación del 98.
Tres referentes que
no necesitan de coyunturas especiales para ser abordados, pero que se benefician
ahora de la disposición general propia de las celebraciones y las
efemérides. García Lorca es el dramaturgo siempre vigente,
el poeta sensible al conflicto entre la afirmación personal y los
sistemas políticos, económicos, religiosos, ideológicos,
de carácter represivo. Bertold Brecht es el autor que un día
se preguntó por cuál podría ser la contribución
del teatro a la creación de una sociedad más justa, contestando
con una serie de textos dramáticos y una propuesta formal y poética
en torno a las características de un teatro concebido con ese fin.
El 98 no es sólo el año de la liquidación del imperio
colonial español, sino el de la irrupción en la literatura
española de una serie de escritores –con Valle Inclán
a la cabeza- que formularon la necesidad de repensar nuestro país
y de construir sus horizontes a la luz de una nueva realidad, despojándonos
de una retórica definitivamente anacrónica. Los tres nombres
están ahí, sostenidos por compañías españolas,
italianas, griegas y alemanas. La asociación de Colombia y Ecuador
responde, más que al interés que nos merece la cultura de
América Latina, a la voluntad de sumarlos a una evocación
que si nos remite a una guerra colonial debe ser asumida como el principio
de una nueva relación de respeto y convivencia. Finalmente, siguiendo
también con la norma de los dos años anteriores, abriremos
el Festival a un país incipiente y mal conocido entre nosotros,
Eslovenia; capítulo que completaremos con la presencia de un primer
actor bosnio para que nos recuerde, apoyado en un documental que acaba
de realizarse en su país, lo que significó el teatro como
expresión de vida en la Sarajevo asediada y dominada por la muerte.
El movimiento teatral de Madrid Sur vuelve a ser otro punto básico
expresado a través de la Muestra de muchos de sus mejores espectáculos
y de una serie de talleres, confiados a prestigiosos profesores y profesionales
de Grecia, España y Colombia. El Curso Internacional sobre el actor
trágico, que ha merecido el apoyo de la Comisión Europea,
constituiría el clímax de este apartado. Un apartado que
incluye también el taller sobre Medios Audiovisuales aplicados a
las Artes Escénicas, confiado a la Universidad Carlos III y encuadrado
en el programa Madrid Sur realizado a lo largo del año.
La Universidad Rey Juan Carlos –integrada por primera vez al Festival-
tutelará las mesas en torno al 98 y unas Jornadas reactualizarán
en la Universidad Carlos III el discurso europeísta de las dos ediciones
anteriores, mientras las exposiciones y los videos incidirán sobre
las líneas maestras del Festival, con la esperanza de contribuir
a que los tres grandes puntos de referencia, Lorca, Valle y Brecht, se
afirmen en la cultura ciudadana de la zona.
El balance habrá que hacerlo al final. Pero el propósito
está claramente concretado y establecido en el programa. Como director
del IITM y del Festival quiero cerrar estas líneas expresando mi
gratitud a todos los compañeros del Comité Gestor, cuyo interés
y dedicación han sido fundamentales para llegar al punto en que
nos encontramos, así como a los Ayuntamientos y a las dos Universidades
que han creído y sostenido el proyecto y han depositado en la Fundación
IITM, generosamente, su confianza.
José Monleón
PROGRAMACIÓN
Espectáculos
Pregón
del Festival
Sueños
Encantados, por la Compañía Chiminigagua (Colombia).
Dirige Venus Albeiro
Ciclo Lorca
Latido
Flamenco, por la Compañía Andaluza
de Danza. Dirige José Antonio
Vals
Patético, por la Compañía Andaluza
de Danza. Dirige José Antonio
El
Perro Andaluz. Burlerías, por la Compañía
Andaluza de Danza. Dirige José María Sánchez
Como
canta una ciudad de noviembre a noviembre, de F. García
Lorca. Una coproducción de Fundación Teatro Lliure y
Barbotegui dirigida por Lluís Pasqual
La
casa de Bernarda Alba, de F. García Lorca,
por la Compañía TNT. Dirige Juan Dolores Caballero
La
Barraca, un homenaje a F. García Lorca, por la Compañía
Teatro di Sardegna (Italia). Dirige Orlando Forioso
Ciclo 98
Martes
de Carnaval, trilogía de Don Ramón
María del Valle Inclán, por la Compañía
Teatro de La Quimera. Dirigen Tomás Martín y
Andrés Cienfuegos. Trilogía compuesta por las obras Los
Cuernos, La Hija del Capitán y Las Galas del Difunto
Retablo
Habanero, de Ángel González de la Aleja,
por la Compañía CAL Teatro. Dirige el Equipo
Madrid Sur
Pluma,
de Arístides Vargas, por la Compañía
Malayerba (Ecuador). Dirige Arístides Vargas
Divinas
Palabras, de Don Ramón María del Valle Inclán,
por la Compañía Atalaya. Dirige Ricardo Iniesta
Ciclo Brecht
Brecht
murió y yo tengo la razón, basado en textos
de Bertold Brecht, dirigido por Ekkehard Schall (Alemania)
El
Dinero, de Theodoros Terzopoulos, por la Compañía
Attis Theatre (Grecia). Dirige Theodoros Terzopoulos
País invitado: Eslovenia
Silencio
silencio silencio, de Vito Taufer, por
la Compañía Teatro Mlandisko (Eslovenia). Dirige Vito
Taufer
Teatro Infantil
Jugando
con “Pa Cuenca”, de la Compañía
Contratiempo flamenco con-fusión
Cuéntamelo
como un cuento, por la Compañía Contratiempo flamenco
con-fusión. Dirigen Nuria Mencía y Raquel Toledo
Muestra Madrid Sur
La
Noche de la Sabina, de Ignacio del Moral,
por la Compañía La Paz (Parla). Dirige Julián
López
Grosso
Modo, basado en un relato de Bernardo Atxaga,
por la Compañía Babel Danza (Leganés). Dirige Marian Villanueva
El
Color de Agosto, de Paloma Pedrero, por la Compañía
ENNOF (Alcorcón). Dirige José A. Cuartas
Ángeles,
de Raúl Pareja, por la Compañía Cía
Periférica de Teatro (Fuenlabrada). Dirige Raúl Pareja
Otelo,
de William Shakespeare, por la Compañía Carpe
Diem (Móstoles). Dirige Francisco J. de los Ríos
La
Bayadere; Just a song you can dance to...; Cuarteto; Geil..., por
la Compañía Ballet de Carlos Valcárcel (Getafe).
Dirige Carlos Valcárcel
Cursos
El
actor trágico, dirigido por José Monleón
y Theodoros Terzopoulos
Un
Quijote colombiano, seminario impartido por Santiago
García (Colombia)
Secuestro
y teatro, taller impartido por Miguel Torres (Colombia)
Medios
audiovisuales aplicados a las artes escénicas, curso dirigido por
Jorge Urrutia y Jenaro Talens
Teatro
en el Sarajevo asediado, por Vladimir Jocanovic (Bosnia)
Lectura
Dramatizada, dirigida por Teatro El Astillero
Jornadas
El
papel de las ciudades en la actual construcción europea,
coordinado por María Jesús Fuente y Joaquín Herrero
Jornadas
sobre el 98, dirigidas por Luis Palacios Bañuelos
Exposiciones
La
Barraca, por el Centro de Documentación de las
Artes Escénicas de Andalucía, la Consejería de
Cultura de la Junta de Andalucía en colaboración con
el Centro Andaluz de las Letras
Valle
Inclán y su tiempo, por Teatro La Quimera
II
Concurso de Carteles
Exposición-Performance
Brecht, por Gralf Edzard Habben (Alemania)
Ciclo de videos
Lorca,
en colaboración con el Centro de Documentación Teatral, el
Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía
y Televisión Española
Brecht,
en colaboración con Theatre a.d. Ruhr y la Diputación Provincial
de Sevilla
Mesas Redondas y Encuentros del
público con las
Compañías
A
cargo de Ignacio Amestoy (RESAD), Eduardo Pérez
Rasilla (RESAD) y José Monleón (IITM),
en colaboración con la Real Escuela Superior de Arte Dramático
de Madrid
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Madrid Sur
IV Edición: Memoria y desarraigo
A menudo, la historia sigue obligando
a los seres humanos a abandonar su espacio originario. Ninguna generalización a este
respecto. Porque son muy diversas las circunstancias que empujan al viaje,
desde la forzada búsqueda de un lugar donde mejorar las condiciones
de vida, a la huida desesperada y colectiva provocada por las guerras,
las discriminaciones, el triunfo de las dictaduras y otros azotes semejantes.
Como, en consecuencia, es distinto marcharse con el ánimo de regresar,
sabiendo que hay una casa y un paisaje esperando, o marcharse para siempre,
con el sentimiento de que cualquier rincón del mundo será más
acogedor que el que se deja.
De esto vienen hablando los periódicos y, más modernamente,
las televisiones, hace un montón de tiempo. A veces, tratándolo
como la miseria inexorable de la historia: a veces, con sentimientos que
conjugan la solidaridad con la mala conciencia. Casi siempre, considerando
que la solución material, la supervivencia, es un final feliz, sin
plantearse el problema de tanta memoria prohibida, de tanta renuncia a
las imágenes, a la tierra, a la lengua, a las vivencias y aun creencias
del pasado, como si todo empezara con el hijo nacido en la tierra recién
habitada. Aceptar el transtierro, confundirse con los ciudadanos del nuevo
entorno para evitar cualquier discriminación, he aquí el
programa de millones de personas obligadas a cortar con su memoria; o,
el otro extremo, a encerrarse en ella, a mirar alrededor con gesto ausente,
a hacer del propio ser un mundo clandestino. ¿Nos damos cuenta,
realmente, de lo que supone el destierro para quienes, en el mejor de los
casos, consiguen resolver los problemas materiales? ¿Qué hacer
con su memoria? ¿O habremos de aceptar que la memoria es materia
superflua a la que puede renunciarse sin herida alguna? ¿Cómo
ser fieles a la tierra antigua y a la nueva? ¿Y cuál es
la responsabilidad de las sociedades que acogen, a menudo sin el menor
deseo, por imperativo de las circunstancias, a estos inseguros y asustados
viajeros, siempre con la maleta pronta, escondido su pasado e impredecible
su futuro?
Es una aventura y un drama al que, con ánimo solidario, quisiera
asomarse nuestro Festival. Sin sermonear ni oscurecer el ánimo de
los espectadores. Fiel al teatro y a sus dimensiones lúdicas, pero,
también, a esa hermosa tradición que lo distingue en sus
mejores épocas: la de reunir a la sociedad en torno a un escenario
para, a través de las grandes alegorías poéticas,
llenar el aire con las esperanzas y los temores de las gentes.
Nuestra indagación pasa, sin aferrarnos a ninguna exigencia sistemática,
por diversas estaciones. Nos preguntamos por la memoria familiar de quienes
se vieron obligados a cambiar su vida y su paisaje sin salir de España,
a menudo abandonando el mundo rural, o la peqeña ciudad, para perderse
en la selva anónima de las grandes capitales. Nos preguntamos también
por lo que viene después de esos caminos de la angustia, a través
de tierras devastadas por la guerra, o cruzando la penumbra de los mares
prohibidos. Y nos detenemos especialmente en Andalucía. La comunidad
que ha hecho de la emigración una parte esencial de su existencia.
Ya sea recibiendo a los pueblos que cruzaban el estrecho, ya sea huyendo
de la dureza de la tierra y de sus viejos terratenientes.
En esta indagación, en este ejercicio de la memoria que proponemos,
la implicación de los jóvenes ha de ser fundamental. De ahí los
talleres en los centros escolares de la zona o la producción de
un gran espectáculo colectivo, con la participación de numerosos
grupos teatrales del Madrid Sur, dedicado al reencuentro del tiempo presente
con el último de los grandes exilios españoles.
Después, al margen de nuestro propósito, los espectáculos
habrán de ganarse el aplauso de los públicos, vencer con
imaginación y talento en la incruenta batalla que siempre han librado
los escenarios. Y, sin ningún reparo, romperemos en algunos casos
la línea central, convocando la tragedia griega o la última
versión de la Comedia del Arte. Porque estamos en el teatro, que
es un modo de decir que quisiéramos que, cada noche, todo el mundo
saliese con el pequeño tesoro recién ganado, ampliados sus
horizontes, sintiéndose, en muchos casos, más cerca de esos
rostros doloridos que asoman a nuestras televisiones como anónimos
figurantes...
José Monleón
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Madrid Sur
IV Festival Internacional Madrid Sur
PROGRAMACIÓN
Ciclo de Espectáculos
Sarajevo,
ciudad abierta, por los artistas de cuerda de Sarajevo
(Bosnia-Herzegovina). Ideado por Ibrahim Spahic
Las
manos, de José Ramón Fernández,
Yolanda Pallín y Javier G. Yagüe, por la Compañía
Cuarta Pared (España)
Lazurd,
viaje a través del agua, por la Compañía
Senza Tempo (Italia). Dirige Boza/Mallol
A
Saintrotwist, por Aringa e Verdurini (Italia).
Dirigen María Cassi y Leonardo Brizzi
Poeta
en N.Y., por la Compañía Producciones Imperdibles (España).
Dirigen Gema López y José María Roca
La
sangre de los Lablácidas, por la Compañía
Théâtre du Lierre (Francia). Tetralogía formada
por Layo, Edipo Rey, Edipo en Colona y Antígona. Dirige Farid Paya
Antes
de que el milenio nos separe, de Manuel Vázquez
Montalbán, por la Compañía Theater an der Ruhr
(Alemania). Dirige David Hevia
Humboldt
y Bonpland, taxidermistas, de Ibsen Martínez,
por la Compañía Grupo Actoral 80 (Venezuela). Dirige Héctor
Manrique
La
memoria y el mar, a partir de un poema de Leo Ferré,
por la Compañía Théâtre Toursky/Leo Ferré (Francia/Magreb).
Un espectáculo de Richard Martin; música en vivo de Herve Aris:
Grupo Ziryab
Scanderbeg,
de Claudio De Maglio y Giuliano Bonanni (sobre una idea de
Federico Fiorenza), por la Compañía Teatro Stabile Abruzzese
(Italia) en colaboración con la Academia Nacional de Teatro de Tirana
(Albania). Dirige Giuliano Bonanni
Guardo
la llave, una producción del Madrid Sur (España)
dirigida por Teatro del Astillero
Fuenteovejuna, de Lope
de Vega, por la Compañía CAT y Teatro Al-Kasaba (España/Palestina).
Dirige Emilio Hernández
Memoria
Flameca, con Miguel Vargas y Carmen Ledesma (España)
En
el 500 aniversario de la Pragática Real contra el pueblo gitano,
por Manuel Martín Ramírez (España)
El
enemigo de la clase, de Nigel Williams, por
los Teatros de la Generalitat de Valencia (España)
Julio
César en Egipto, inspirado en el drama de Giacomo
F. Bussani, por la Compañía Mozart (España).
Dirige Juan Hurtado
Muestra Grupos Madrid Sur
Good
night, Chejov, por la Asociación Cultural
el Hambre (Alcorcón). Dirige Pedro Casas
Ciudadanos
(Agobiados), de Steven Berkoff, Javier y Pablo
Olivares, por la Asociación Sin Red Público Teatro (Fuenlabrada).
Dirige Javier Olivares
La
villana de Getafe, de Lope de Vega, por la Escuela
de Teatro Clásico Ciudad de Getafe – Zampanó Teatro (Getafe).
Dirige José Maya
Quedarse
a cuadros o los siete pecados capitales, de Alfonso Zurro,
Javier Tomeo, Sánchez Ferlosio, Rodrigo García y Talesnik, por
la Compañía Ambigú (Móstoles). Dirige Marta Baro
Calle
Trabajos
del amor perdido, de Verónica Fernández,
por la Compañía Blenamiboá (Leganés). Dirige Domingo
Ortega
Roberto
Zucco, de Bernard M. Koltés, por la Compañía
Crátera (Parla). Dirigen Ana Castro y Rafa Martín
Jornadas
Europa.
Cultura y desarraigo, en colaboración con la Dirección
General de Cooperación y Comunicación Cultural
Memoria
del exilio español del 39
Encuentro “La
cultura de los emigrantes”, en colaboración con
la Asociación Cultura, Sociedad y Progreso (CSP) y el Movimiento por
la Paz, el Desarme y laLibertad (MPDL)
Talleres
Talleres “La
vuelta de la memoria”
Taller
juvenil
Taller-encuesta “Indagación
de la memoria”, impartido por Yolanda Pallín y José Ramón
Fernández
Taller
de Dirección y Actuación, impartido por Javier Yagüe
Taller
de Escenografía e Iluminación, impartido por Juan Sanz y
Miguel Ángel Coso
Taller
actoral: gesto y movimiento, impartido por María Cassi
y Leonardo Brizzi
Taller
actoral: los actores del desarraigo, impartido por Hadi Kurich
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Madrid Sur
V Edición: Cuando la escena
habla de libertad
Quizá, remontándonos a la Grecia clásica,
el gran teatro occidental de todas las épocas ha nacido de un núcleo
relativamente reducido de conflictos. Las palabras usadas en cada caso
han sido distintas, como ha sido distinta la concepción de la fábula,
la poética y las circunstancias convocadas. Eso ha sido una consecuencia
lógica del curso de la historia. Lo notable y nada alentador es
que, bajo esa diversidad, uno percibe la permanencia de ese núcleo
de conflictos, ligados a la relación entre lo público y lo
privado, lo solidario y lo particular, el poder y la justicia, la generosidad
de muchos discursos ideológicos y la miseria, el dogmatismo, el
lucro de los líderes y aun el crimen que puebla su aplicación.
En esa zona, difícil y arriesgada, hemos querido situar el V Festival
Internacional Madrid Sur, conscientes de que si los tiempos nos siguen
colocando frente a episodios cruentos y vergonzosos, todavía torpemente
justificados desde los idealismos del pasado, también nos dan nuevos
aires y nuevas claridades para alzar la voz y el teatro a teatro a través
de lo justo para todos. “Cuando el teatro habla de libertad” es
el título general del Festival. Y, ¿qué otra cosa
sería el teatro, cuál su fecha de desaparición definitiva
si, como han solicitado las dictaduras políticas y religiosas, y
también cierta crítica oficial, hubiera aceptado el destino
de justificar o aconsejar la sumisión?
Al barajar los temas y espectáculos que debíamos ordenar,
la primera evidencia fue que la división sólo podía
ser un recurso metodológico, pues son tierras de un mismo campo,
preguntas implicadas entre sí, que no cabe resolver por separado.
En última instancia, el concepto de Derechos Humanos, tal como lo
resume el Tratado de Ámsterdam, de la Unión Europea, enumerando
en unas pocas líneas las distintas formas de discriminación,
podría ser el elemento declaradamente común de todos los
apartados.
Aún así, quizá siguiendo el ejemplo del citado artículo,
hemos dividido la programación del Festival, y, sobre todo, evitado
esa especie de magma de confusión y buenos sentimientos, que tantas
veces ciega el juicio sobre lo que son realidades objetivas, recusables
y concretas.
En el largo camino, resumido en unas pocas estaciones, vamos a ir de los
Argonautas a Pinochet, en el primer caso, a bordo de una nave pilotada
por artistas de nueve países, en el segundo, de la mano de la memoria,
el espíritu de justicia y el humor de Óscar Castro, un actor
y director chileno que sobrevivió al túnel de la depresión.
No es cosa de comentar aquí los numerosos espectáculos que
aparecen en el programa, con sus fichas y alguna que otra declaración,
a menudo de sus propios creadores...
Sí quisiera, en esta breve introducción, hacer las preguntas
que inevitablemente suscita la normalización de la violencia y la
guerra. ¿Hay que aceptar, sin más, que son una expresión
inamovible de la naturaleza humana? ¿Hay que dar, por tanto, por
bien enterrados a sus millones de víctimas, pasadas y presentes,
como si se tratara de las cosechas periódicas de un fértil
y amorosamente cultivado campo de árboles frutales? Pero, ¿cuál
es el origen concreto de cada guerra o cada ideología de la violencia? ¿Qué exigencia
o mitos depositados en el subconsciente convierten a un apacible ciudadano
en un eufórico guerrero? ¿Cómo se crea la “naturaleza
bélica” de una sociedad, esa oscura disposición a aceptar
la propia inmolación o la del otro como si de un rito benefactor
se tratara? ¿Cuántos siglos y cuánta porquería
intelectual y emocional han sido necesarios para “normalizar” ese
concepto de la sociedad? No creo que en esto haya categorías absolutas
que nos obliguen a decidir si somos lobos o corderos. La historia y las
sociedades evolucionan, y de las guerras y de la violencia social habría
quizá que decir que son hechos puntuales, inscritos en una misma
catástrofe, en una misma negación de la racionalidad, independientemente
de los argumentos que se aleguen en cada caso.
La construcción de un mundo que ajuste sus diferencias económicas
y corrija sus discrepancias –que no sus legítimas y armonizables
diferencias-, excluyendo la violencia y la guerra, es, a la vez, un proyecto
tachado de quimérico, y uno de los móviles de la declarada
política internacional contemporánea. Aunque, paralelamente,
subsistan y crezcan ideologías y culturas que las exaltan y a aun
sistemas legitimados que las necesitan.
Supongo que son viejas preguntas. Pero hay que hacerlas hasta el final,
siquiera para hacernos pasar por la vergüenza de aceptar que nuestra
crueldad es irremediable, que el poder, la riqueza, o incluso la eficacia,
son placeres que están por encima de la triste solidaridad con los
más débiles.
De eso ha hablado el gran teatro de siempre. Y si ha hecho tantas veces
las preguntas es porque ha creído que podían ser otras las
respuestas. Así vamos a intentar hacerlo en el Festival Madrid Sur,
contando con un puñado de artistas que sienten la misma necesidad,
sin justificar una violencia con otra violencia, sin aceptar esa versión
patriótica, racial, ideológica o religiosa, de la vieja Ley
del Talión, que resulta hoy aún más cuestionable que
cuando era una sucesión de venganzas familiares. Lo cual nos promete
un camino, a la vez, inquietante y liberador, porque junto a la injusticia
ha estado siempre la voz y el acto que la combaten, la afirmación
de la vida, tal y como esperamos que ocurra en el Festival.
José Monleón
CONTENIDOS V FESTIVAL
1.-CICLO DE ESPÈCTÁCULOS
La tiranía
Argonautas 2000 (Programa ARGO: NUEVA EUROPA)
After Sun
Cartas de Amor a Stalin
El asesino siempre vuelve al lugar del crimen
La guerra
Las Troyanas
Noche Palestina
Aide Memoire
Derechos Humanos
Los viernes del Hotel Luna Caribe
La mala vida
Concierto de Susana Baca
Presencia del Magreb
Fraja
Almasul
Memoria Andalusí
2. MUESTRA MADRID SUR
Grupo seleccionado por Alcorcón
Cinco horas con Mario
Grupo seleccionado por Fuenlabrada
Ganador del Certamen García Lorca
Grupo seleccionado por Getafe
The Reels
Grupo seleccionado por Leganés
Ganador de la Muestra de Teatro
Grupo seleccionado por Móstoles
Sueños sin ventana
Grupos seleccionados por Parla
Lisistrata
Mirad
Piezas del Cielo y del Infierno
Voces
3. JORNADAS Y ENCUENTROS
Argo. Nueva Europa
Europa: Derechos Humanos
Calderón y la expulsión de los moriscos
Afirmación y socialización de los discapacitados a través
del teatro
Encuentro con Ismael Smouni
El Hydraulis
4. TALLERES
Casandra: Teatro y Derechos Humanos
Cuerpo y voz de la tragedia
Nos queda la palabra
5. POR LOS INSTITUTOS DEL MADRID SUR
Narraciones y debates
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Madrid Sur
VI FESTIVAL MADRID SUR: UN TEATRO DE ESTOS
TIEMPOS
Tras
5 años, en los que el Festival Madrid Sur estableció su programación
en torno a temas críticos concretos – migraciones, derechos
humanos, dialogo intercultural… - la edición del 2001 partió de
una idea precisa: abrir el Festival a los autores y grupos cuya poética
expresa la necesidad de acercar el teatro al clima histórico de
nuestros días. Es decir, a un periodo en el que la información,
la creciente cercanía entre los pueblos derivada de la circulación
de las imágenes, cuestiona más y más el sistema de
principios gestados en el aislamiento. Aislamiento que, a lo más,
se rompía con la noticia puntual de las guerras o cataclismos que
sucedían en cualquier parte del mundo.
Es obvio que las cosas han cambiado desde hace ya tiempo y que abundan
los fenómenos que así lo ponen de manifiesto; desde las migraciones
masivas a la tensión internacional de nuestros días, desde
la imposición del pensamiento único al florecimiento de tantos
fanatismos políticos y religiosos que se auto-proclaman la legitima
respuesta, desde el G-8 a las cada vez más radicales manifestaciones
antiglobalizadoras, desde las leyes de punto final al Tribunal Internacional
de la Haya, desde la injusticia y el hambre en un país a la responsabilidad
del orden internacional que las propicia, aquí y allá se
producen unos hechos y comportamientos colectivos que no cabe interpretar
ni amaestrar con las reglas del pasado; reglas aceptadas por una inmensa
mayoría, en la vida social, en el orden político y en el
arte.
En España, como en todo el mundo, existen hoy muchos artistas cuya
conciencia ética y estética les exige abandonar la idea de
un orden permanente, sólo turbado circunstancialmente, para preguntarse
cuales han de ser las nuevas respuestas; exigencia que, naturalmente, no
se cumple ofreciendo un discurso político explícito y distinto – estamos
hablando de arte y de rebelión -, sino con una manifestación
de las vivencias y la manera de percibir el mundo. Esa es, en gran medida,
la intención del VI Festival Madrid Sur.
José Monleón
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Madrid Sur
PROGRAMACIÓN VI FESTIVAL
MADRID SUR
Ciclo de espectáculos por orden cronológico
Spingo.- Compañía
Yllana NUEVOS CREADORES
A veces me siento tan cansado ... - La Carnicería NUEVOS
CREADORES
Pasionaria.- Bambalina Teatro NUEVOS CREADORES
Poemas y canciones de Brecht/ Weill.-Nuria Espert CLÁSICOS
CONTEMPORÁNEOS
La noche de Casandra.- La Fundición-IITM EUROPA Y EL
MEDITERRÁNEO
Los Ulises del Mediterráneo.- Odisea 2001 EUROPA Y EL
MEDITERRÁNEO
Imagina.- Cuarta Pared NUEVOS CREADORES
El inspector.- Suripanta Teatro CLÁSICOS CONTEMPORÁNEOS
Mira’m (Se dicen tantas cosas).- Cía. Marta Carrasco NUEVOS
CREADORES
Aiguardent .- Cía. Marta Carrasco NUEVOS
CREADORES
La Confesión.- Producción Festival Madrid Sur
NUEVOS CREADORES
Aeropuertos.- Malpaso NUEVOS CREADORES
Made in China.- Q. Teatro NUEVOS CREADORES
“A” de Srebrenica.- Cía. Teatro Settimo NUEVOS
CREADORES
Don Juan en los ruedos.- de Salvador Távora HOMENAJE
A LA CUADRA
Enrique Morente- OMEGA.- CLAUSURA
Las dos orillas.- Cía.
Ambigú
Troyanas.- Módulo de Teatro E.P.A
Fragmentos.- Cía. de la Escuela Municipal de Danza de
Getafe
Historia tullida ...- Escuela Municipal de Música y Teatro
del Navegante
Las bicicletas son para el verano.- Cía Menecmos
¡Viva el Duque nuestro dueño! – Cía.
La Cigüeña
Víctimas del deber.- Teatro Estudio del Arte
Dani y el profundo mar azul.- Cía. Periférica
Teatro
Un marido de ida y vuelta.- Cía. Q-atro Teatro
El triciclo.- Cía. Mandala Teatro
Ícaro.- Cía. Embalaje Teatro
- Propuestas escénicas de los Seminarios
Halka
De la palabra al cuerpo
Narración civil: Srebrenica
Una investigación en tres seminarios: La halka:
teatro popular y de calle inspirado en la tradición marroquí.
Dir. Tayeb Saddiki (Marruecos); De la palabra al cuerpo. Dir: Michel Simonot
(Francia); La narración civil. Dir. Simona Gonella y Roberta Biagiarelli
(Italia)
Taller de producción
Taller La llegada del Otro al imaginario infantil.
Encuentro teatral con las personas de distinta capacidad
(Seminario y taller)
Nuevas respuestas en el campo de la creación
- I Premio Madrid Sur para textos teatrales
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Madrid Sur
VII Festival: Diálogo de
civilizaciones
El núcleo ha sido el mismo pero, cada año,
el Festival haprocurado estar atento a la provocación más
inmediata, al conflicto que mejor expresaba la pugna entre los intereses
generales de la humanidad y los intereses de determinadas fuerzas o ideologías.
De hecho, desde hace ya algún tiempo, amparadas en las distintas
formas del integrismo –civil o religioso, o sumándose entre
sí-, se han ido radicalizando los discursos del enfrentamiento,
haciendo de la singularidad cultural uno de sus argumentos. El Otro vuelve
a ser cada vez más sospechoso, más enemigo, porque tiene
otra lengua, quizá otra religión y otra cultura.
Es probable que en estas cuestiones, la historia del arte –a menudo
menospreciada, cuando no castigada, por los autoritarismos- esté muy
por delante, en sus niveles de humanismo y democracia, de la historia de
las religiones y la historia del poder. Es probable, por tanto, que para
los pragmáticos del poder estemos hablando tan sólo de frágiles
utopías y, para los integrismos de cualquier género, de perturbadoras
invenciones del diablo.
Pero ahí está la no sabemos si vana esperanza de muchos artistas
y personas defensoras de la pluralidad, de que algún día
prevalezca la solidaridad y la convivencia sobre el enfrentamiento dirigido
e interesado de las diferencias. En definitiva, que el amor al prójimo
se imponga sobre el actual y exultante despliegue de la guerra de las civilizaciones.
Guerra en la que, naturalmente, como en el más primario de los teatros,
todos los personajes pugnan por convencer a los inermes espectadores de
que el mejor final de la obra es el que mueran o se sometan los restantes.
Desde un Festival Internacional de Teatro no cabe dar una respuesta política
a un problema político. Pero, en la medida en que también
se trata de un problema cultural, en buena parte determinado por una lectura
torcida de la historia, sí cabe, y lo hacemos con el mismo convencimiento
con quecada año nos hemos planteado el Festival, mostrar numerosos
ejemplos de feliz convivencia e influencia, expresiones musicales, literarias,
coreográficas, dramáticas, en las que el encuentro multicultural
no seha resuelto con la integración del más débil
ni con el enfrentamiento, sino con el nacimiento de un nuevo camino.
José Monleón
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Madrid Sur
VII Festival Internacional Madrid Sur
PROGRAMACIÓN
Ciclo de Espectáculos
DIÁLOGO
DE CIVILIZACIONES
Concierto
de Carmen Linares, Popular y jondo
Del
Nilo al Guadalquivir, danza, música y poesía de
Egipto y Al-Andalus. Dirigen Nesma y Julia Salmerón
El
clavel y la espada, concepción y dramaturgia de José Monleón.
Dirige Pedro Álvarez-Ossorio. Con el apoyo del Programa Cultura 2000
de la CE
Tres
danzas, tres culturas, por el Quinteto de Urueña
El
espectáculo debe continuar, de Ángeles
Jiménez y Pablo Prestifilipo, por la Compañía
Factoría del Norte. Dirigen Ángeles Jiménez y Rosa Díaz
Las
Bacantes, de Eurípides, por la Compañía
Tour de Babel. Dirigen Anne Syvie Meyza y Fréderic Servant
Concierto
de David Broza y el grupo Al Kantara
Firmado
Pombo, de Louise Doutreligne, a partir de la
novela Yo, Franco, de Vázquez Montalbán, por la Compañía
Influence. Dirige Jean Luc Paliès
PREMIO
MADRID SUR
Armonía, de Miguel Ángel
Zamorano, por la Compañía Periférica Teatro.
Dirige Raúl Pareja Rueda
ADOLFO
MARSILLACH
La
España de Marsillach, a partir de una propuesta
teatral de José Monleón. Dirige Mercedes
Lezcano
PRESENCIA
DE COMUNIDADES
La
reina asesina, de Chema Cardeña,
por Arden Producciones (Valencia)
Amloii,
un espectáculo de Mauricio Celedón, por Samarkanda
Teatro y Karlik (Extremadura) con Teatro del Silencio (Chile)
Sangrepura,
de la Compañía Metros (Valencia – Catalunya).
Dirige Ramón Oller
24
/ 7, de Yolanda Pallín, José Ramón
Fernández y Javier G. Yagüe, por la Compañía
Cuarta Pared (Madrid). Dirige Javier G. Yagüe
CENTENARIO
RAFAEL ALBERTI
La
lozana andaluza, de Francisco Delicado,
versión de Rafael Alberti, por el Centro Andaluz de Teatro.
Dirige Josefina Molina
Recordando
a Alberti, por Nuria Espert
Muestra Madrid Sur
Grupo
Alcorcón:
Woycek, de Georg Büchner,
por la Compañía Teatro El Hambre. Dirige Pedro Casas
Grupos
Fuenlabrada:
Salvajes, de José Luis Alonso
de Santos, por la Compañía Acto Primero
Peces en el monte y en cuadro, de Ana
Laorden, por la Compañía Arrebato
La casa de los 7 balcones, de Alejandro
Casona, por la Compañía Q-Atro Laboratorio
He tenido un sueño, de Óscar
Ocaña, por la Compañía Sueño y Libertad
La venganza de las zorras, por la Compañía
Cultural M-12
Grupo Getafe:
Historias mínimas, de Javier Tomeo,
por la Compañía Teatro Básico. Dirigen Alberto Garrido
y David Lorente
Grupos
Leganés:
La tejedora de sueños, de A. Buero
Vallejo, por la Compañía de Teatro Estable. Dirige Concha
Gómez
Yo me bajo en la próxima ¿y usted?, de Adolfo
Marsillach, por la Compañía Menecmos
Grupo
Móstoles:
Fulgor y muerte de Joaquín Murieta, de Pablo
Neruda, por la Compañía Oh la la! Tri-atro. Dirige Laila
Ripoll
Grupo
Parla:
Fin de partida, de Samuel Beckett,
por la Compañía Samsara. Dirigen Tania R. Gago y Mónica
Juárez
Fiesta de la Infancia Democrática
Jornadas “Diálogo
de civilizaciones”
Talleres
Taller
de Dramaturgia de Teatro del Astillero
Taller
de Danza, dirigido por Carmen Werner y Provisional Danza
II Premio Madrid Sur para textos teatrales
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Madrid Sur
VIII FESTIVAL MADRID SUR: LA REBELIÓN
DE LA ÉTICA
Del 4 de octubre al 8 de noviembre, 2003
Desde
los clásicos griegos a nuestros días, el gran teatro ha expresado
a menudo el dolor de los seres humanos frente al curso impuesto de la historia.
Lo que tal teatro plantea, como respuesta crítica, es que el discurso
sobre el orden social se vuelve vacío si olvida a los verdaderos
sujetos de ese orden, es decir, si da por hecho que basta su justificación
y su reiteración desde el poder y en determinadas prácticas
institucionales, para considerarlo vigente. Ciñéndonos a
nuestra época, son varias las sociedades, dotadas de democracias
representativas, con sus correspondientes Constituciones, donde se ha registrado,
sin necesidad de alterar las leyes fundamentales, una notable regresión
en el ejercicio de las libertades públicas, y aún en la conciencia
personal de su importancia. Y, mirando la otra cara de la moneda, también
han sido varias las revoluciones a lo largo del siglo XX, que, a partir
de un proyecto de libertad y de justicia, una vez triunfantes, instauraron
dictaduras y castigaron duramente el ejercicio crítico de la discrepancia.
Son
evidencias, probablemente muy viejas y muy obvias, pero que han estallado
de un modo quizá nuevo, y, en todo caso, con una proyección
inusitadamente planetaria a comienzos del siglo XXI. Quizá con dos
referentes antagónicos y, a la vez, inscritos en el mismo discurso
político, aunque alterando la identidad de sus héroes y villanos:
el 11 de Septiembre del 2001 y la ocupación angloamericana de Irak.
Dos hechos que se integran en un tejido de acontecimientos que vienen de
lejos pero que han encarnado, con inusitada nitidez, unos determinados
proyectos, religiosos o simplemente políticos, unas utopías,
que nos marcarán y determinarán por mucho tiempo.
¿Qué puede
hacer el teatro contemporáneo frente a esa realidad, aceptando,
además, su difusión minoritaria, su profunda fragilidad frente
a los medios de comunicación de masas? Un primer cambio, íntimamente
ligado a la conciencia de esta realidad ha sido la renuncia al “poder
transformador” del teatro según se entendió en otras épocas.
Poder que no radicaba propiamente en las virtudes del teatro sino en su
vinculación a movimientos políticos de los que emergía
como portavoz. Era un sector más o menos amplio de la sociedad el
que creía en el cambio y era ese sector el que sostenía un
teatro que le orientaba y afirmaba en un camino ya tomado cuando ocupaba
la butaca.
¿Y
ahora?
El
dramaturgo Enzo Corman considera que uno de los instrumentos secularmente
utilizados por los Señores de la Guerra en su favor ha sido una
determinada manera de contar y mostrar la historia de su violencia. Al
teatro le correspondería proponer una representación distinta
de esa violencia, mostrar el dolor de los personajes, hacernos vivir sus
conflictos, y, en definitiva, alimentar el imaginario de los espectadores
con todo aquello que el poder oculta. Porque el pensamiento se instala
en los humanos cuando tiene como aliado el imaginario. Las gentes no se
comprometen sólo con las ideas, sino, tanto o más, con los
mitos, con aquellas historias que, desde el imaginario, acaban influyendo
decisivamente en sus comportamientos. Hay que ganar la imaginación
para el pensamiento solidario. Y esa e la primera tarea del teatro en la
construcción de una Utopía Ética – es decir,
posible – o, en palabras de nuestro Max Aub, de quien celebraremos
el Centenario de su nacimiento, en una nueva lectura moral de la política.
Buena
parte de la humanidad comparte hoy un sentimiento de “fraude”.
Nos han hurtado nuestra representación. Somos zarandeados de un
lugar a otro y en nuestro nombre se hace una historia que nos es la nuestra.
Tenemos, es cierto, nuestros espacios privados. Pero cuando nuestra relación
con los demás tiene alguna proyección o incidencia en el
conjunto social, enseguida se dispara una forma de representación,
un determinado parloteo, una trama preconcebida, que nos asigna un papel
y nos interpreta a los ojos de los demás.
Como
ha ocurrido siempre, frente a esa realidad, cabe la resignación
de repetir que “siempre ha sido y siempre será así”.
O volver a recabar la responsabilidad de los humanos – y no, simplemente,
de las fuerzas dominantes – en la construcción de la historia,
sobre todo en un momento en el que el avance tecnológico y el desarrollo
de la sociedad de la información se ha traducido en una globalización,
donde, cada vez más, es la propia especie humana la que aparece
como destinataria indiscriminada de la convivencia o el Apocalipsis.
Este
es el espíritu de nuestro VIII Festival Madrid Sur, en un momento
en el que la “credibilidad” empieza a ser la más añorada
de las virtudes políticas. Todo ello planteado desde el convencimiento
de la relación indisoluble entre la ética personal y la ética
social, cuando la claridad y la coherencia constituyen la primera exigencia.
A menos que, como han dicho los asesores evangelistas del Presidente Bush,
proclamemos la condición hobbesiana del hombre, lobo del hombre
por los siglos de los siglos, y nos limitemos a protegernos de la próxima
dentellada
JOSE
MONLEON
Director
del Festival
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Madrid Sur
Ciclo de Espectáculos
Ética y Poder
La libertad tiene su duende, concierto
de Paco Ibañez,
Macbeth, de W. Shakespeare. Compañía Iguana Teatre
Julio César, de W. Shaekespeare. Compañía
Teatre Lliure
Y los peces salieron a combatir contra los hombres, de Angelica
Lidell. Atra Bilis Teatro
Transterrados, un homenaje a Max Aub, de José Monleón.
Teatres de la Generalitat Valenciana
Terror y miseria del franquismo, de José Sanchís
Sinisterra.
Woycek, de Büchner. Suripanta Teatro
Rotweiller, de Guillermo Heras. Teatro del Astillero.
Tras las tocas, de Itziar Pascial, Esperanza de la Encarnación,
Ana Casas, Margarita Reis y Antonia Bueno. Marías Guerreras.
La leyenda, un homenaje a Carmen Amaya. Compañía Andaluza
de Danza
La cárcel de Sevilla, de Cristóbal de Chavez. Teatro
El Velador
El último Quijote, de Santiago Sánchez y Juan Margallo.
L´Om Imprebis
La muchacha de los libros usados, de Arístides Vargas
El ignorante y el demente, de Thomas Bernhardt
La llegada del Otro al imaginario de la infancia y de
la adolescencia
Aladino del Centro Árabo-Judio
Beit Hagefen de Haifa,
Mar, mar de Novi Sad
Cuentos del Otro, a cargo de narradores y alumnos de las distintas
Comunidades Autónomas integradas en el Programa del IITM.
Personas de distinta capacidad
La vuelta al mundo, Compañía El Tinglao
A trozos y a trazos, Compañía El Tinglao
MUESTRA MADRID SUR
Jornadas de la Universidad Carlos III
La rebelión de la ética
Talleres interculturales
La sociedad plural, de Arístides Vargas,
En una noche de verano ;
Exposición La mirada libre.
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Madrid Sur
.
En
los próximos días ofreceremos la programación del Festival
Madrid Sur 2002
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